《茶花女》观后感由的会员“晖重阡”投稿精心推荐，小编希望以下2篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。
第1篇：《茶花女》观后感
给你一篇《茶花女》观后感的写作范例，你可以参考它的格式与写法，进行适当修改。
歌剧《茶花女》是根据1852年法国作家小仲马的同名戏剧《茶花女》写成的。故事发生于19世纪巴黎城中，小有名气的交际花维奥列塔与来自正统家庭的阿尔弗雷多相爱了，并希望就此步入新生。但是，他们的爱情遭到阿尔弗雷多父亲的强烈反对。并且，维奥列塔被强迫与阿尔弗雷多断绝来往。为了顾全阿尔弗雷多父亲所说的阿尔弗雷多的“幸福”、“前途”，维奥列塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。然而，阿尔弗雷多以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，阿尔弗雷多的父亲良心发现，把全部真情对儿子言明。最终，奥列维塔在爱人怀中，凄美地死去。 整个歌剧的`音乐成功地营造了逼真的故事情节。序曲采用第二幕的爱情主题和下行的曲调，营造出凄美浪漫的大环境，是全剧故事的缩影。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌。轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗雷多借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。第一幕中维奥列塔在宴会散去后唱的那首咏叹调《啊，真奇妙!》和最后一幕死去前的绝唱最令我印象深刻。维奥列塔的咏叹调啊，真奇妙!
我觉得恰如其分地表现了她心中的那种微妙复杂的矛盾心理。一开始她因为阿尔弗雷多的爱情而暗自欢喜，心情无比快乐，但之后又想起自己悲凄的身世又变得哀伤起来，这一幕把维奥列塔心中的矛盾情绪表现得淋漓尽致。在最后一幕中，维奥列塔因重病而顾影自怜时，忽闻阿尔弗雷多的到来，激动地与其合唱，前后之对比令人印象深刻。但在最后的最后，扮演维奥列塔歌剧家歌声无比的张力，直敲听众的心底，感觉像是快要凋谢的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美丽。
歌剧落幕时，只留下唏嘘叹息的人们。威尔第应用这种对比的手法，刻画了垂死的奥列维塔对爱情至死不渝的追求，具有震撼人心的戏剧力量。
第2篇：《茶花女》观后感
希望你能喜欢这篇《茶花女》观后感范文。
葛丽泰嘉宝，这个被希特勒赞美为“她的脸是人类进化的终极”的女人，曾经的她，孤独，避世。在我的想象中，她会是个有点冷漠的女子，因为在她那些黑白照片中，她从来都是一副淡漠的面容，极少有过笑容。可是，我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。然而看了她出演的《茶花女》后，我想着，这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。也许，她真正爱的那个世界只存在于电影中，只有在镜头前，在舞台上，她才是真正的自己，她才能向世界骄傲的宣称：这里，我存在过。
电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情，可是，最后她居然因为爱情而死。在嘉宝略带低沉的嗓音中，玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。因为爱，她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活，甘愿与亚芒去乡下生活；因为爱，她愿意离开亚芒，去让亚芒有自己更成功的人生；因为爱，她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解，想默默的离开这个世界。幸运的是，电影最后给了观众一份礼物，最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面，嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道：“我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好。在你心里，世界就看不到我了。”
若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访，若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠，玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的淋漓尽致，他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方，使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。谁说我不爱你，只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切，我对你的爱远远胜过爱我自己。我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。
电影的结局虽然是个悲剧，可是如果玛格丽特没有死的话，这段爱情又能够维持多久？亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱，可是玛格丽特的心已经饱经风霜，亚芒却是个血气方刚的男子，这样的两个人会不会有永远？今后他们的爱情必经磨难，可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。
不管怎样，玛格丽特是配拥有那朵白茶花的，并且嘉宝的气质也无可取代，是她赋予了茶花女最绚丽的生命。
零落成泥，终究只是梦一场。
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