第一篇：注重人物性格、贴近古朴自然
注重人物性格、贴近古朴自然
--介绍马志华的国画艺术
（李维世）
河北省话剧院舞美中心主任，国家一级美术师，（教授级）马志华是著名画家河北省美协主席王怀骐的得意门生。他1981年毕业于河北省艺术职业学院，现在是河北省美协会员，龙山艺术院副院长兼水墨人物画创作研究室主任，王怀骐艺术研究会副秘书长。
早在1985年，他首创了彩线画，1988年举办了《马志华彩线画展》，引起美术界及社会广泛关注。所谓“彩线画”就是用不同颜色的毛线，按照画稿贴在木板上，既有绘画性，又有工艺美术的装饰性，深受专家和观众的喜爱。《中国文化报》、《文论报》、《河北画报》、《青春岁月》等几十家报刊专题介绍，给与了高度评价，中国新闻社向世界各地进行了宣传，并在海外报刊连续发表多幅彩线画作品。
近年来，马志华专攻中国水墨画创作，他擅长人物画和水墨山水画，他的作品多次举办个展，联展、和海内外巡回展，多幅作品已入选各种画集。
先说说他的水墨人物画，最大的特点是注重人物性格，气质、精神面貌的刻画。中国画论强调“以形传神”“形神兼备”，人物的性格、气质、神态是人物画的最高境界和最终目的，马志华在这方面很下工夫。《白头巾》是这方面的代表作，这幅作品是志华根据他在邢台英谈村写生稿创作的，这个老农民当过八路，村党支部书记，一生有很多有趣的故事，头发稀疏、满脸皱纹、但眼神如鹰、他的身后是
一块村务公开黑板，这个老农好像在思索过去，又好像在谋划未来，让人产生许多想象，既有鲜明的共性，又有独特的个性，和罗中立画的《父亲》一样，是一个典型的形象，既有历史的真实感，又有现实的生动性。《生命情怀》，是为著名剧作家，孙德民画的一幅肖像画，背景是一片瀑布，生机昂然、奔流不息、剧作家长期深入生活。写出了多部具有鲜明爱憎和深厚情感的剧作，这幅画把剧作家的精神情怀和性格品质描绘得入木三分，淋漓尽致，气韵生动。《夏》和《风华》等画，人物造型准确，线条简练含蓄，动态浪漫自然，很有现代感，而背景的配置妙在具象与抽象之间，既有中国画的“写意性”，又有西方绘画的“抽象构成”，似油画又不是油画，把中西绘画的优点巧妙地结合了起来。
马志华为什么会达到如此境界呢？这与他以前画过大量水粉、油画有关，他把西画的一些优点巧妙地融入到了中国人物画中了。“它山之石，可以攻玉”。搞国画的人适当学学西画也是有好处的。徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李可染、刘文西等大师都是这条路上的成功者。
再说说马志华的山水画。《老山村》《暖阳》《山村》《晨》《老街道》等作品是他山水画的代表作，这些作品均取材太行山区，马志华经常去太行山中的石头村等地写生，这些山水画非常真实自然，贴近山区，贴近生活，他没有凭空杜撰，也没有过分夸张，而是非常真实自然地刻画老山村的旧貌，那些房子有的已经破旧，甚至无人居住，巷道布满石头，高低不平，坑坑洼洼„„，但那是历史的真实。马志华作了精确细致的描绘，把画面定格到真实的瞬间，让人产生许多联
想，多少年以后，这些场景或许具有历史的价值，或许要紧历史博物馆。
美学不同于现实。现实是越进步越好，越先进越好，越科学越好；而在美学中，可能是越古老越美，越原始越现代。马志华以历史家和美学家的眼光发现了这种古朴的美，自然的美，给人们留下了一份美的历史画卷，人们和历史应感谢他。
人品影响画品，马志华是个忠厚善良、热情诚信，始终如一的艺术工作者，对工作他非常认真负责，对艺术他一丝不苟，对同志他乐于助人，他担任“王怀骐艺术研究会”副秘书长，跑前跑后，作了大量为大家服务的工作。志华虽比我年轻，但我非常敬重他，愿意想大家推荐这样的艺术人才。
我衷心希望志华进一步提高艺术修养，更加精益求精，创作出更多更好更美的作品，他有这个潜力，也有这个可能。
写于2014年2月5日
作者为：中国美术家协会会员
河北师范大学美术学院教授、硕士生导师
河北省美术理论研究会会长
中国艺术家交流协会终身名誉主席
第二篇：古典欧式
古典欧式风格目录
古典欧式的定义
古典欧式风格的分类古典欧式风格起源
古典欧式风格元素
古典欧式的家居配置
古典欧式风格的细节古典欧式的定义
古典欧式风格的分类 古典欧式风格起源
古典欧式风格元素
古典欧式的家居配置
古典欧式风格的细节
展开 编辑本段古典欧式的定义
刘芳解说：典型的古典欧式风格，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。室内有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面用高档壁纸，或优质乳胶漆，以烘托豪华效果。古典欧式家具
编辑本段古典欧式风格的分类
古典欧式风格起源
1、在文艺复兴建筑风格，这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色。采用古典弯腿式家具。古典欧式客厅
不露结构不见，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件。为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。2、巴洛克装饰风格，在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。3、洛可可风格，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段。路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然，超乎自然。尽量回避直角、直线和阴影，多使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿等，装修公寓精巧细致，具有很高的工艺水平。
古典欧式风格元素
地面材料以石材或地板为主。欧式客厅要用家具和软装饰来营造整体效果。 在设计上，材料选用高档红胡桃饰面板、欧式风格壁纸、仿古砖，石膏装饰线等。墙面饰面板、古典欧式壁纸等硬装设计与家具在色彩、质感及品味上，完美地融合在一 ……此处隐藏1621个字……土风舞 080、莫扎特：g小调第四十号交响曲 081、苏萨：星条旗永不落 082、罗西尼：塞维利亚的理发师序曲 083、瓦尔德退费尔：溜冰圆舞曲 084、丹扎：欢乐缆车 085、威尔第：铁砧之歌（选自《游吟诗人》） 086、穆索尔斯基：荒山之夜 087、格里格：a小调钢琴协奏曲 088、罗西尼：贼鹊序曲 089、罗塞斯：破浪之上 090、克拉克：丹麦王子进行曲 091、巴赫：e小调布雷舞曲 092、杜卡：魔法师的弟子（又名《小巫师》） 093、格里格：晨曲（（选自《培尔·金特第一组曲》）） 094、圣桑：水族馆（选自《动物狂欢节组曲》） 095、格什温：蓝色狂想曲 096、克拉美：花之二重唱 0
97、柴可夫斯基：罗密欧与朱丽叶爱的幻想前奏曲 098、莫扎特：最后的审判日 099、哈恰图良：马刀舞曲 100、李斯特：钟 这份清单中所包含的曲目都是被公认的最杰出的作品，因其被广泛用于电影、电视、广告、手机彩铃、电子游戏等等而受到人民群众的喜爱欣赏。其中的经典片段能够被很快的识别出来。不过，这份清单是如何统计出来，本人不得而知。有的曲目甚至有点冷门，而另外一些譬如《铃儿响叮当》这种几乎人人都能哼上几句的曲目却榜上无名。因此，对于这份榜单，大可不必计较。毕竟出现在这份清单中的曲目都是非常动听，非常适合古典音乐入门的曲目。 从榜单中基本可以看到，贝多芬及莫扎特的作品占了多数，柴可夫斯基的《胡桃夹子》是个意外（占了七首）。或许，每个人心目中都有一份自己的古典音乐百大榜单吧？
第四篇：《古典名著》
《古典名著》《古典名著》《古典名著》《古典名著》
东汉末年风云起，东汉末年风云起，东汉末年风云起，东汉末年风云起，蜀魏东吴鼎足立。 最后谁家得天下？ 全没戏。（《三国演义》）红楼一梦岁蹉跎， 爱恨离合任评说。 大观园里何为多？ 女的多。（《红楼梦》）梁山泊里水茫茫， 天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》）天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》）蜀魏东吴鼎足立。 最后谁家得天下？ 全没戏。（《三国演义》）红楼一梦岁蹉跎， 爱恨离合任评说。 大观园里何为多？ 女的多。（《红楼梦》）梁山泊里水茫茫， 天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》）天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》） 蜀魏东吴鼎足立。 最后谁家得天下？ 全没戏。（《三国演义》）红楼一梦岁蹉跎， 爱恨离合任评说。 大观园里何为多？ 女的多。（《红楼梦》）梁山泊里水茫茫， 天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》）天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》）
蜀魏东吴鼎足立。 最后谁家得天下？ 全没戏。（《三国演义》）红楼一梦岁蹉跎， 爱恨离合任评说。 大观园里何为多？ 女的多。（《红楼梦》）梁山泊里水茫茫， 天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》）天下豪杰皆敬仰。 东征西站为哪桩？ 投降。 （《水浒传》）玄奘奉旨向西游， 师徒四人把经求。 一路妖魔谁能敌？ 猴。 （《西游记》）
第五篇：对古典音乐的认识
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家a.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家f.布索尼和俄国作曲家i.f.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的 途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
古典音乐的表现形式：教堂音乐，合唱，室内乐，交响乐，歌剧音乐，民间舞。古典音乐主要表现乐器是钢琴和小提琴，中提琴，大提琴。其他乐器比较相对难以长时间演奏，所以曲目不及钢琴和提琴浩瀚。管乐因难以表现和声，所以主要在交响乐中运用。我国管乐不普及，现在的孩子能弹钢琴拉小提琴的不少，但能吹铜管，木管乐器的不多，上次来苏州演出一场的德国卡尔斯鲁厄青年管乐团主持人介绍在德国和奥地利，平均一平方公里就有一个管乐团。演出水平自然不用说，铜管响亮但不刺耳，木管和铜管的音量搭配很好。音乐起伏细腻，那个拉管演奏家在他的三个乐章中吹了几个非常微妙的装饰音，令人难忘。还有一个不应忽视的古典乐器是手风琴，常用于民间舞伴奏，那乡间悠扬欢快，充满活力的民间舞是激发当年那些古典大师们找到交响乐灵感的地方。
无可否认，古典音乐富有丰富的内涵，深刻的思想和高度的艺术性，也真因为此，古典音乐往往给人一种高高在上的感觉，正所谓“曲高和寡”，一般普罗大众在心理上就会对古典音乐有拒绝接受的感觉。况且新古典音乐是西方的舶来品，文化背景的不同也促使一般中国人比较难以接受古典音乐，在某种程度上，古典音乐还不及民族音乐般深入人心。 古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感
新古典音乐的灵魂并不是旋律本身所带来的愉悦，而是作品中所蕴藏的精神宝藏。这种入木三分、散发着浓厚人文气息的精神盛宴并不是用一个某某主义就能够概括的。对于很多年才出一张唱片、每首作品都精益求精的新古典乐队来说，每张唱片都值得反复聆听和细细体会。我只能说，和那些正统的严肃音乐一样，在某种彻底摆脱世俗情绪的基调和意境中，你的每次用心聆听都会为你展现出一个完全不同的精神世界。古典音乐不同历史阶段中被分割的宗教主题、人文主题、浪漫主题在此重新聚集为一体。在更加多元的选择中，像stoa这样的乐队无疑是新古典乐的杰出代表和领军人物。她们在暗潮中的中世纪/复古民谣/新古典群体中脱颖而出，呵护着新古典音乐尚存的精神火种
